Depuis plus de deux décennies, Richard Cavé incarne l’une des voix les plus constantes et les plus respectées de la musique haïtienne contemporaine. Auteur, compositeur, interprète et directeur artistique du groupe Kaï, il a bâti un parcours marqué par la rigueur, la sensibilité et une fidélité assumée à l’émotion. Avec la sortie de I’m OK en novembre 2025, Cavé ne cherche pas à surprendre à tout prix, mais à dire vrai, à dire juste, dans un album qui reflète l’homme et l’artiste qu’il est devenu.
Pourquoi I’m OK comme titre, à ce moment précis de sa carrière? Richard Cavé explique que cette phrase simple résume un état d’esprit profond. Dire I’m OK, ce n’est pas prétendre que tout va bien, mais reconnaître qu’on avance malgré les épreuves, avec lucidité et maturité. L’album devient ainsi une réponse intime aux silences, aux attentes et aux transformations personnelles vécues au fil des années.
Composé de douze titres, I’m OK se déploie comme un récit émotionnel cohérent. Les chansons abordent les relations humaines, l’amour fragile, les choix de vie, les blessures invisibles, mais aussi la capacité de se relever. Cavé insiste sur l’importance de raconter des histoires dans lesquelles chacun peut se reconnaître, sans artifices. Il assume aujourd’hui une écriture plus dépouillée, plus directe, où chaque mot a un poids.
Musicalement, l’album marque une ouverture assumée. Les racines afro-caribéennes demeurent présentes, mais elles dialoguent avec des sonorités pop et R&B, donnant au projet une portée plus internationale. Cette évolution n’est pas le fruit du hasard. Richard Cavé évoque un travail collectif nourri par des collaborations fortes, notamment avec Teddy Hashtag, Steves J. Bryan et Oswald, dont les sensibilités ont contribué à enrichir la direction artistique de l’album. Chacun a apporté sa vision, son énergie et son regard, tout en respectant l’ADN de Kaï.
Selon Cavé, ces collaborations ont permis de sortir de certains automatismes, d’oser d’autres textures sonores et d’élargir le langage musical du groupe. L’objectif n’était pas de se détacher de l’identité de Kaï, mais de la faire respirer autrement, en phase avec son époque.
Cette nouvelle étape artistique prendra une dimension particulière le 5 avril 2026, lorsque Kaï montera pour la première fois sur la scène du MTELUS à Montréal. Pour Richard Cavé, ce concert revêt une forte charge symbolique. Montréal représente depuis longtemps un carrefour essentiel pour la diaspora haïtienne et pour la circulation de la musique caribéenne. Se produire dans une salle mythique comme le MTELUS, c’est à la fois honorer un héritage et affirmer une présence.
Le MTELUS, lieu emblématique du Quartier des spectacles, a accueilli au fil de son histoire des artistes majeurs de la scène internationale. Y présenter I’m OK revient pour Kaï à inscrire son parcours dans une continuité plus large, celle d’une musique haïtienne contemporaine capable de dialoguer avec le monde.
Sur scène, Richard Cavé promet une expérience sincère, où les nouvelles chansons trouveront leur pleine intensité, portées par l’énergie du live, tout en laissant une place importante aux titres qui ont marqué l’histoire du groupe. Pour lui, le concert du 5 avril n’est pas une simple vitrine promotionnelle, mais un moment de partage, presque de vérité, entre l’artiste et son public.
Avec I’m OK, Richard Cavé confirme que la longévité artistique repose sur l’authenticité et l’écoute de soi. L’album agit comme un miroir du temps, de l’expérience accumulée et d’un regard plus apaisé sur la vie. Entre introspection et ouverture, Kaï continue de tracer sa route, fidèle à son essence tout en regardant vers l’avenir.
Le rendez-vous du 5 avril 2026 au MTELUS s’annonce ainsi comme un moment charnière : celui d’un artiste, d’un groupe et d’une musique qui prouvent, une fois de plus, que l’émotion n’a pas de frontière et que la musique haïtienne contemporaine a toute sa place sur les grandes scènes internationales.
Smith PRINVIL @IMAJLA
