Naïma Frank libère sa vingtaine intérieure avec 18 ans et +, un premier album intime et audacieux

Naïma Frank libère sa vingtaine intérieure avec 18 ans et +, un premier album intime et audacieux

Montréal voit émerger une nouvelle voix singulière du R&B alternatif avec Naïma Frank, artiste montréalaise d’origine haïtienne, qui a officiellement lancé le 30 janvier 2026 son tout premier album complet, 18 ans et +. Un projet dense, introspectif et audacieux qui marque une étape charnière dans son parcours artistique.

Plus qu’un simple recueil de chansons, l’album se présente comme une véritable catharsis. Conçu alors qu’elle franchissait la trentaine, 18 ans et + agit comme un exutoire émotionnel où l’artiste se déleste des non-dits, des tabous et des silences accumulés au fil des années. À travers ce disque, Naïma Frank revendique une parole assumée, lucide et profondément personnelle, où la vulnérabilité devient matière créative.

Un titre chargé de sens et de complicité familiale

L’intitulé de l’album, à la fois espiègle et symbolique, a été suggéré par sa sœur aînée, Shah Frank, récompensée d’un Félix en novembre 2025 pour son projet R&B Aura sorti en novembre 2024. Initialement tentée par une approche à la manière d’Adele, qui nomme ses albums selon l’âge, Naïma a finalement opté pour 18 ans et +, un clin d’œil malicieux qui prolonge le récit amorcé avec son mini-album Petite fille devient grande (2022).

Les deux sœurs incarnent aujourd’hui une relève marquante du R&B québécois. Québécoises aux racines créoles et ayant passé une partie de leur enfance à Brooklyn, elles entretiennent une collaboration artistique constante, s’échangeant conseils, réflexions et regards critiques sur leurs créations respectives. Une dynamique familiale qui nourrit l’authenticité et la cohérence de leurs univers musicaux.

Le portrait d’une artiste en quête d’authenticité

Avant de se consacrer pleinement à la musique, Naïma Frank a évolué durant près de six ans dans le domaine des communications au sein d’une boîte de production. Une trajectoire professionnelle stable, mais dénuée de l’élan passionnel qu’elle observait chez ses collègues. Ce décalage a progressivement agi comme un déclencheur : celui d’oser enfin embrasser son rêve artistique longtemps mis en veille.

Sa démarche s’inscrit dans une génération d’artistes hybrides, à l’aise entre les influences francophones, nord-américaines et diasporiques. Sensible à la musicalité des mots, elle accorde une importance particulière à la phonétique, aux allitérations et aux textures sonores, héritage direct de son intérêt pour le rap conscient. Elle cite également l’impact déterminant de l’album Plume de Karim Ouellet, qui lui a démontré qu’une musique francophone poétique et moderne pouvait exister en dehors des cadres traditionnels du rap.

Une signature sonore fusionnelle

Dès la pièce d’ouverture, Joue de mon corps, l’artiste impose une identité sonore plurielle : groove R&B, touches hip-hop, structures pop, solo de guitare électrique aux accents rétro et envolées électroniques qui surgissent avec finesse. Une proposition musicale qui refuse les catégories rigides et revendique une esthétique libre.

L’album navigue entre néosoul, R&B alternatif, textures électroniques et rythmes issus des traditions haïtiennes. Pour honorer ses racines, Naïma Frank a collaboré avec Ronald Lazaire, percussionniste et fondateur de l’ensemble Rara Soley. Plutôt que de fusionner frontalement R&B et rara, elle privilégie une intégration subtile, notamment à travers les percussions et l’utilisation du vaksen, instrument emblématique du rara carnavalesque.

La pièce énergique Royallll, réalisée en collaboration avec l’artiste montréalais Fernie, illustre également sa volonté de bâtir des ponts entre les scènes francophone et anglo-québécoise, souvent cloisonnées.

Des thèmes profonds et universels

Au cœur de 18 ans et +, les textes explorent les relations humaines, l’identité, la maturité émotionnelle et les héritages familiaux. La chanson Le même amour se distingue particulièrement par sa sobriété et sa charge émotive, abordant avec finesse la relation à un parent immigré et la compréhension progressive des sacrifices invisibles. Une pièce intime qui témoigne d’une plume sensible et nuancée.

Une ascension remarquée sur la scène québécoise

Le parcours de Naïma Frank s’inscrit déjà dans une dynamique ascendante. Demi-finaliste aux Francouvertes et au Festival international de la chanson de Granby en 2025, finaliste du Prix Félix-Leclerc, la chanteuse cumule également douze distinctions à Vue sur la Relève ainsi que la Bourse RADAR. Autant de reconnaissances qui confirment l’intérêt grandissant de l’industrie pour son univers artistique.

Avec 18 ans et +, Naïma Frank signe une œuvre cohérente, audacieuse et profondément humaine. Un premier album qui s’adresse à celles et ceux en quête d’une musique chaleureuse, introspective et affranchie des formats préétablis, et qui positionne l’artiste comme l’une des voix émergentes les plus prometteuses du R&B alternatif montréalais.

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